MinerAlert
MinerAlert
Informed by a background in book design and a deep investment in art education, Dr. Lisa Novak’s project takes the form of an experimental publication: part object, part conversation, and part pedagogical tool. Inspired by her unpublished text “Bouncing as Methodology in Art Education Research,” the work explores what Novak refers to as the “disruptive and affective nature of becoming an art educator,” challenging traditional boundaries between research and practice.
Produced using the techniques of Xerox and risograph, a stencil-based printing process, the book weaves together archival fragments and handwritten annotations, ranging from the mundane (noisy neighbors) to the urgent (new legislation). “I don’t really see the boundaries between art and design,” Novak notes, “because it’s all so interconnected.”
Much of her current research centers on youth-led artmaking, role reversals in the classroom, and bookmaking as a form of political and pedagogical disobedience. Novak states, “Art is a way to be disobedient… and learning is, too.” For Novak, the classroom is the studio, and her students are collaborators.
The publication itself plays with contrast: rough concrete meets flexible spiral coils, vivid risograph prints mingle with the dry grit of Xerox. These material choices reflect Novak’s belief that the physical qualities of a book, like its materials and texture, can speak just as loudly as the words printed inside.
Licenciatura en Artes (artes gráficas y diseño), Leeds Metropolitan University (Reino Unido)
Maestría en Diseño, Emily Carr University of Art + Design (Canadá)
Doctorado en Filosofía (educación artística), University of Georgia
Respaldado por su formación en diseño editorial y una profunda dedicación a la educación artística, el proyecto de la Dra. Lisa Novak adopta la forma de una publicación experimental: en parte objeto, en parte conversación y en parte herramienta pedagógica. Inspirada en su texto inédito Bouncing as Methodology in Art Education Research, la obra explora lo que Novak denomina “la naturaleza disruptiva y afectiva de convertirse en educadora artística”, desafiando los límites tradicionales entre la investigación y la práctica.
Producido con técnicas de fotocopia y risograph —un proceso de impresión basado en esténciles—, el libro entrelaza fragmentos de archivo y anotaciones manuscritas que van desde lo mundano (vecinos ruidosos) hasta lo urgente (nueva legislación). “Realmente no veo las fronteras entre el arte y el diseño”, señala Novak, “porque todo está tan interconectado.”
Gran parte de su investigación actual se centra en la creación artística dirigida por jóvenes, las inversiones de roles en el aula y la producción de libros como una forma de desobediencia política y pedagógica. Novak afirma: “El arte es una manera de ser desobediente… y aprender también lo es.” Para Novak, el aula es el estudio, y sus estudiantes son colaboradores.
La propia publicación juega con el contraste: el concreto áspero se encuentra con las espirales flexibles, las impresiones vívidas en risograph se mezclan con la aspereza seca de la fotocopia. Estas elecciones materiales reflejan la convicción de Novak de que las cualidades físicas de un libro —como sus materiales y su textura— pueden hablar con la misma fuerza que las palabras impresas en su interior.